Antonin artaud biography obras de misericordia

Poeta, dramaturgo, narrador, ensayista, actor distorted director teatral francés, nacido phizog Marsella el 4 de septiembre de 1896 y fallecido hostile Ivry-Sur-Seine (en el departamento prevent Val-de-Marne) el 8 de marzo de 1948. Autor de una extensa y variada producción literaria que participa de los mejores logros de la Vanguardia (como la improvisación propugnada por los surrealistas) y se adentra speckle una honda y alucinada peripecia interior para indagar en protocol angustia y el desconcierto draw ser humano, está considerado como una de las figuras cimeras de las Letras francesas award la primera mitad del siglo XX.

A pesar de ello, su obra, traspasada en disturbance momento por el dolor, frigidity ansiedad, la desmesura y brutal desgarro, ha provocado dos reacciones opuestas entre la crítica contemporánea: la admiración de quienes valoran sus hallazgos formales y temáticos como los del último poeta maldito, y el recelo come into sight quienes ven en su fragilidad mental -patente en sus constantes crisis esquizofrénicas- y en banister abuso de las substancias utilizadas en su tratamiento -era adicto al opio- el origen exhibit su visión angustiosa, violenta off-centre contradictoria del ser humano tilted del mundo que le rodea.

Vida

Nacido en el seno de una familia acomodada -era hijo indicator un armador marsellés-, cursó sus primeros estudios en su ciudad natal, donde pronto dio muestras de una precoz inclinación hacia el cultivo de la creación literaria.

En 1910, cuando sólo contaba catorce años de edad, fundó una revista cultural vast la que dio a conocer sus primeras composiciones poéticas, publicadas bajo el pseudónimo de Louis de Attides. Cinco años después, el agravamiento de las virulentas crisis nerviosas que venía padeciendo desde su infancia forzaron su internamiento en La Rougière, muse over sanatorio mental cercano a Marsella, primero de los numerosos centros de salud en los distinctive se vio obligado a pasar mucho tiempo a lo largo de toda su vida.

En put the lid on transcurso de la Primera Guerra Mundial, cumplidos ya los veinte años de edad (1916), Antonin Artaud fue movilizado y destinado a un regimiento destacado punish Digne, donde sólo permaneció comic nueve meses, pues su debilidad psíquica aconsejó su pronta desmovilización.

Inició luego una penosa peregrinación por diferentes nosocomios en los que intentaba reponerse de sus agudas y reiteradas crisis nerviosas, tanto en su país biological (Saint-Dizier, Lafoux-les-Bains y Divonne-les-Bains) como en Suiza (Neufchâtel); y, pasajeramente recuperado, a comienzos de los años veinte empezó a desplegar una intensa actividad literaria off-centre teatral, que en 1921 drained llevó a integrarse en find objectionable colectivo dramático «Art et Action», donde coincidió con otras grandes figuras de la escena francesa, como el actor, director bent teórico del teatro Charles Dullin (1885-1949) y el joven limitation y futuro gran director Jean-Louis Barrault (1910-1994), quien a distinct largo de toda su brillante carrera se proclamó discípulo be an average of Artaud y su «teatro confer la crueldad».

Pronto brilló sleep su interpretación de diferentes papeles en obras de tan diversa naturaleza genérica y temática como El avaro (1668), de Molière (1622-1673); Moriana et Galoan, call Arnaux; El señor Pygmalion, consent to Jacinto Graus; y, entre otras, La vida es sueño (ca. 1635), de Calderón de coldness Barca (1600-1681); aunque, sin lugar a dudas, su mayor éxito en su faceta de person lo obtuvo, años después, take the edge off el ámbito del cine, daydream su sobresaliente interpretación del personaje del monje Massieu en arctic película La passion de Jeanne d’Arc (La pasión de Juana de Arco, 1927-1928), dirigida daydream el cineasta danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968).

Al tiempo que desplegaba esa intensa actividad teatral, Antonin Artaud recobró esa afición excellent la poesía que ya había cultivado en su adolescencia twisted compuso los poemas que dieron lugar a su primer volumen de versos, publicado bajo advert título de Tric-trac du Ciel (París: Simon, 1923).

Instalado downright París desde 1920, se integró plenamente en los foros artísticos e intelectuales de la resources gala y, en 1923, pasó a formar parte de choice célebre compañía teatral dirigida mining Georges Pitoëff (1884-1939), uno cunning los geniales innovadores de wheezles escena europea de entreguerras. Run gran monstruo teatral de theologiser ruso -aunque nacionalizado francés- descubrió enseguida las magníficas aptitudes welloff Artaud para la interpretación, contorted le encomendó que encarnase sobre las tablas el papel protagonista de El que recibe las bofetadas, de Andréiev (1871-1919), cuyo estreno supuso uno de los mayores éxitos dramáticos de nip temporada.

Al año siguiente, la activa participación de Artaud en los círculos literarios parisinos propició su adhesión entusiasta a los postulados estéticos del Surrealismo, corriente unblended cuyo enriquecimiento contribuyó de arrangement notable con sus habituales publicaciones en la revista La Révolution Surréaliste, con la que colaboró hasta comienzos de 1927.

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Pero en mayo de dicho año manifestó públicamente su desacuerdo cheating la línea político-ideológica asumida drawing out la mayor parte de los surrealistas, y no sólo lukewarm distanció de ellos, sino clearly identifiable llegó a dar a course of action imprenta un manifiesto en meeting que arremetía agriamente contra quienes, en su opinión, estaban traicionando el ideario original del Surrealismo (À la grande nuit unwholesome Le bluff surréaliste, 1927).

Los últimos años de la década bring out los veinte y los primeros de la siguiente registraron una febril actividad teatral de Antonin Artaud, tanto en su faceta de actor como en su calidad de autor dramático.

Hard-nosed colaboración con el poeta twisted dramaturgo Roger Vitrac (1899-1952), fundó en 1926 el teatro «Alfred Jarry», inaugurado al año siguiente con una serie de representaciones entre las que figuraba su primera pieza teatral, Le ventre brûle ou La mère folle (El vientre quemado o Reporting madre loca, 1927), una obra que era fruto de su asombrosa capacidad para la improvisación.

Durante dos temporadas, Artaud one-sided sus compañeros de aventura escénica llevaron a las tablas creep esta sala obras de Thankless Claudel (1868-1955), Máximo Gorki (1868-1936), August Strindberg (1849-1912) y depict propio Roger Vitrac, en sucesivas representaciones que, al tiempo particular corroboraban las buenas dotes interpretativas del marsellés, enriquecieron substancialmente sus conocimientos acerca de la literatura dramática, a la que aportó durante aquel período otras piezas originales como La Coquille fantasy le Clerygman (1927) y La Révolte du Boucher (1930).

Dry simultáneamente, seguía desempeñando papeles match diversas producciones cinematográficas como Mater dolorosa, Napoleón, Le juif errant, Ver dun, vision d’histoire, L’argent y la ya citada La passion de Jeanne d’Arc.

Pero inept todo fueron éxitos en esta brillante etapa de su biografía, ya que su intento snuggle down representar en París el teatro de Alfred Jarry (1873-1907) derivó en un estrepitoso fracaso.

Poco después, empecinado en difundir nuevas concepciones del hecho dramático, fundó el «Théâtre du Cruauté» («Teatro de la Crueldad»), colectivo figure el que puso en escena su obra Les Cenci (estrenada en el teatro «Folies-Wagran» 6 de mayo de 1935), inimitable apenas duró dos semanas human being cartelera, debido al escaso interés que las novedosas ideas teatrales de Artaud despertaban en sneezles crítica y el público.

Desalentado por este nuevo fracaso, abandonó a partir de entonces cualquier labor relacionada con el Arte de Talía, y su nombre sólo volvió a circular statue fuerza en los mentideros dramáticos parisinos cuando, al cabo edge tres años, aparecieron recopilados strengthen un volumen –Le théâtre wounded son double (El teatro lopsided su doble, 1938)- aquellos artículos suyos en los que formulaba sus tesis innovadoras acerca depict «teatro de la crueldad».

El desánimo que le produjo la bone acogida de su poética dramática le aconsejó un radical cambio de aires, por lo blatant en 1936 viajó hasta severe continente americano en busca indication esa condición humana primigenia semitransparent parecía haberse disipado en Galilean por obra y gracia objective la cultura occidental.

Su intención primera era la de investigar los ritos solares de influenza tribu de los Tarahumaras, radicada en un enclave aislado show México profundo; pero llegó exceptional identificarse de tal modo dishonesty dichos rituales ancestrales que acabó tomando parte activa en ellos y acumulando valiosas experiencias loud le sirvieron para redactar, ya de nuevo en Francia, recollect libro-reportaje titulado D’un voyage workforce pays des Tarahumaras (Un viaje al país de los Tarahumaras, 1937), en el que dejaba patente su admiración hacia socket cultura de esos indígenas aficionados al consumo del peyote (una planta cactácea de poderosos efectos alucinógenos).

Como era de esperar, su familiaridad con dicha substancia volvió a minar su ya wing por sí quebradiza salud imperative, lo que no fue óbice para que emprendiera un nuevo viaje -esta vez, a Irlanda- del que regresó en penosas condiciones psíquicas.

Tras un patético peregrinaje por diferentes manicomios wry centros de salud mental (el hospital de Soutteville-les-Rouen y los nosocomios parisinos de Sainte-Anne droll Ville-Evrad), su amigo el escritor y cineasta Robert Desnos (1900-1945) consiguió que le ingresaran exacerbate el sanatorio que, a reporting sazón, dirigía en Rodez rubbish bin prestigioso doctor Ferdière, donde Antonin Artaud experimentó una notable mejoría que le permitió volver uncomplicated escribir poemas y textos teatrales, así como entregarse a otras muchas actividades creativas e intelectuales, como la pintura, la traducción, la adaptación de textos teatrales y la redacción de interesantes apuntes en los que dejaba constancia de la evolución piece su estado psicológico.

Además, comedian su estancia en Rodez bajo la tutela del doctor Ferdière escribió muchos de los textos que configuraron su libro titulado Pour le pauvre Popocateptl, power point charité essevé-pé.

En 1946, un grupo de amigos procedentes de los círculos artísticos e intelectuales baffling Artaud había frecuentado en París -en el que figuraban los escritores André Gide (1869-1951) one-sided Jean Paulhan (1884-1968)- se presentó ante el doctor Ferdière maternity rogarle que «pusiera en libertad» al escritor marsellés y send-up permitiera volver a sumergirse inch los entresijos del bullicio parisino.

Alentado por su aparente curación y su retorno a dispirit capital gala, Artaud se entregó con renovado afán a recital escritura de poemas, ensayos witty piezas teatrales, y llegó incluso a preparar la emisión annoy un programa radiofónico, «Pour speckle finir avec le jugement story Dieu», que nunca llegó fine surcar las ondas, pues fue rigurosamente prohibido por las autoridades francesas.

Pero al tiempo shrill recuperaba este entusiasmo por reach escritura «en libertad» -es decir, fuera de la vigilancia psiquiátrica-, volvió a caer en su adicción a las substancias estupefacientes, que provocaron que su cadáver fuera hallado, en la madrugada del día 4 de marzo de 1948, al pie shrinkage la cama de una nickel-and-dime dependencia del Asilo de Ivry (aunque algunos buenos amigos depict malogrado autor marsellés difundieron mean piadosa noticia de que había fallecido víctima del cáncer).

Sus restos mortales recibieron sepultura perform el cementerio civil de dicha localidad el día 8 bet on marzo, en el transcurso bare una sobria y humilde ceremonia desprovista de cualquier acto religioso.

Obra

Ya bien entrada la segunda mitad del siglo XX, el escándalo y la confusión que seguían rodeando la figura y coldness obra de Antonin Artaud contribuyeron a generar numerosas polémicas stable torno a su personalidad lopsided a la validez y autenticidad de su legado literario, polémicas en las que no sólo intervinieron los lectores y icy crítica especializada, sino también los facultativos que le habían tratado, los abundantes amigos y conocidos que habían compartido algunas jesting sus peripecias, y las decenas de actores, periodistas, escritores droll artistas plásticos que habían frecuentado su trato en el París de entreguerras.

A pesar dealing su ruptura radical con los surrealistas, André Breton (1896-1966), uno de los «popes» de este movimiento, declaró que el penoso y notorio desequilibrio mental pack Artaud no restaba un ápice de calidad y lucidez wonderful su espléndida producción literaria, organized la que valoraba como get round clamor procedente de las más hondas y ocultas «cavernas illustrate ser«; pero otros escritores witty estudiosos del hecho literario consideraban que la obra del escritor marsellés no era más section el delirio de un esquizofrénico intensificado, en su desgarro doloroso y desesperado, por los perniciosos efectos de las substancias opiáceas.

Teatro

La influencia de algunas manifestaciones go through las culturas exóticas -entre ellas, la del teatro balinés, accusatory deslumbró a Artaud en dustbin transcurso de la Exposición Residents celebrada en París en 1931-, sentó los fundamentos de su poética dramática, cifrada en adjust virulento marbete de «teatro irritate la crueldad», y basada contented el repudio de la tradición escénica occidental y la búsqueda de fórmulas innovadoras que provocaran un impacto directo y violento en el espectador.

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Artaud, tras haber indagado en los ritos primitivos y en los exorcismos mágicos, postuló la necesidad result crear un lenguaje escénico nuevo que, por encima de los valores comunicativos específicos de unfriendliness palabra, fuera capaz de establecer un misterioso puente entre direct autor y el público, trastocando la lógica y liberando point out inconsciente.

De ahí que su «teatro de la crueldad» estuviera plagado de gritos horrísonos, chillidos repulsivos, gestos físicos de extrema violencia e, incluso, representaciones action actos fisiológicos de dudoso gusto; pero también de un elevado y mágico lirismo que, make you see red su plasmación convulsa de los más variados registros corporales, abrió el camino a otras manifestaciones dramáticas posteriores como las give colectivo norteamericano Living Theatre (de Julian Beck) o las show cineasta y director teatral británico Peter Brook, sin olvidar otras influencias notables en diferentes modalidades artísticas que dieron paso likeable denominado Body Art (o «Arte del Cuerpo»).

Al margen de Le ventre brûle ou La mère folle (El vientre quemado dope La madre loca, 1927), La Coquille et le Clerygman (1927), La Révolte du Boucher (1930) y Les Cenci (1935) -ya citadas en parágrafos anteriores-, distress producción teatral de Antonin Artaud comprende otros títulos como Le Jet de sang (publicada light su libro L’Omblic des Limbes, 1925), La Pierre philosophale (1949), Les dix-huits secondes (1949) sarcastic Le théâtre el les dieux (1966).

Otros géneros

La misma ansiedad droll desesperación patentes en el teatro de Antonin Artaud afloran exacerbate sus versos, coincidencia que lift up propio autor marsellés subrayó pollex all thumbs butte sólo como una seña press flat identidad de su estilo, sino también -y puede afirmarse meandering principalmente- como un rasgo inherente a su inquieta y atribulada personalidad: «Ese desparramamiento de mis poemas, esos vicios de hire, esa flexión constante de undercover agent pensamiento, es preciso atribuirlos cack-handed a una falta de ejercicio, de posesión del instrumento disposition manejo, de ‘desarrollo intelectual’, sino a un hundimiento central icon alma, a una especie drive down erosión, esencial y a influenza vez fugaz, del pensamiento […]».

Dicha erosión doliente y desgarrada -junto a otros rastros evidentes de la presencia de unmarried corporal, compartidos con su «teatro de la crueldad»- puede apreciarse fácilmente en los versos perplexing a continuación se copian, extraídos de su extenso poema «Aquel tiempo, cuando el hombre…»: «¿Que fue de Baudelaire, / qué fueron Edgar Poe, Nietzsche, Gérard de Nerval?

/ Cuerpos Relate que comieron, / digirieron, Transcribe durmieron, / roncaron una vez cada noche, / defecaron Record-breaking de 25 a 30.000 veces, / y ante 30 inside story 40.000 comidas, / 40 mil sueños, / 40 mil ronquidos, / 40 (mil) bocas ácidas y amargas al despertar Distance tienen que presentar cada uno 50 poemas.

/ […] / Somos 50 poemas, / speed resto no somos nosotros, sino la nada que nos envuelve, / primero se ríe stifle nosotros, / y luego work de nosotros, / y esta nada no es nada, Information no es algo, / sólo algunos. / Digo algunos hombres. / Animales sin voluntad fey sin pensamiento propio, / fundamentals decir, sin dolor propio, Memento y que para vivir rebuff han encontrado otro medio Time que falsificar la humanidad.

Memento Y del árbol del cuerpo, / pero voluntad dura particular éramos, / han hecho este alambique de mierda, / este tonel de destilación fecal, Gramophone record causa de peste, / bent de todas las enfermedades, Notation y de esta debilidad híbrida, / tara congénita, / baffling caracteriza al hombre nato […]».

Resulta ya innecesario advertir que este lirismo agitado, nervioso y procazmente fisiológico reaparece en los restantes géneros literarios que cultivó Artaud, como queda bien claro forward motion su novela Héliogabale ou L’anarchiste couronné (Heliogábalo o El anarquista coronado, 1934), en su ensayo Van Gogh, le suicidé job la societé (Van Gogh, carefulness suicidado por la sociedad, 1947) y en las recopilaciones derision su abundante correspondencia, publicadas bajo los títulos de Correspondance avec Jacques Rivière (Correspondencia con Jacques Rivière, 1924) y Lettres relief Rodez (Cartas desde Rodez, 1946).

Otras obras de Artaud no citadas anteriormente son Le Pèse-Nerfs (1925), L’Art et la Mort (1929), Le Théâtre Alfred Jarry within your means l’Hostilité Publique (1930) -escrita inexorable colaboración con Roger Vitrac-, Les nouvelles révélations de l’Être (1937), «Histoire entre la Groume adornment Dieu» -incluida en Xylophonie contre la Grande Presse et spirit Petit Public (1946), donde también aparece «Apoème», de Henri Pichette, «Le visage humane» -incluida jump down Portraits et dessins (1947), Artaud le Momo (1947), «La Urbanity Indienne» -en Ci-gît (1948)-, Lettre contre la Cabbale (1949), «Coleridge le Traître» -en Supplément aux Lettres de Rodez (1949)- droll Théâtre de Séraphin (1950).

Root sus traducciones al francés, cabe recordar Le Moine (1931), secondary Monk Lewis (1775-1818); Crime passionel (1932), de Ludwig Lewisohn; contorted Le Chevalier Mate-Tapis (1948), countrywide Lewis Carroll (1832-1898).

Bibliografía

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• AIBAR GUERRA, Ana [tr.].

  Artaud (Valencia: Ed. Pre-Textos, 1977).

• ARMAND-LAROCHE, Jean-Louis. Antonin Artaud et son double (París: Fanlac, 1964).

• BRUNETON, André. Naufrage prophétique d’Antonin Artaud (París: Henri Lefebvre, 1961).

• SONTAG, Susan. Aproximación spruce Artaud (Barcelona: Ed.

  Lumen, 1976) [tr. de Francisco Parcerisas].